奥运纪念品的“特色”需求，为日益萎缩的工艺美术产业，提供了对接现代市场的商机——

特色奥运复兴工美绝活

本报记者 赵曦/文 陈丽光/摄

阴刻、透雕等木雕技艺被应用到“五环搏击图”奥运屏风中。

以奥运为主题的漆雕作品，也在中华民族艺术珍品博物馆中展出。

为北京奥运会设计、制作的景泰蓝作品在中华民族艺术珍品博物馆首次亮相。

    7月21日，旨在向奥运游客展示我国工艺美术传统技艺的中华民族艺术珍品博物馆，正式投入运营。而该博物馆“展示”与“流通”兼备的职能定位，也显示出工艺美术行业新的发展方向。

    在“奥林匹克之旅——中华民族艺术珍品文化节”上，中国工艺美术协会副理事长张红，也公开表达了全行业对奥运机遇的期待。她坦言，“北京奥运会的‘特色’，就是传统文化。而工艺美术的传统技艺，更是传统文化的集中体现。因此，工艺美术行业更要借此机会，面向市场，发展和传承传统技艺”。

    而业内对这种“市场化的传承方式”，解释得更为直白，即为工艺美术市场搭建一个平台，形成哑铃型的产业链，即一方面为设计者提供灵活机制和资金支持，使设计、创作与市场接轨；另一方面使产品直接面对消费者，为生产企业提供通畅的销售通道。

    实际上，工艺美术市场化早有征兆。此前，玉福娃、新疆和田玉“中国印”、贵金属纪念币等纪念品，均被市场人士视作工艺美术业借奥运商机，破解日益萎缩的产业局面所做的努力。而实际上，这一系列努力也确实收到预期效果，仅北京工美大厦奥运特许商品零售店，目前单日销售额超过200万元。

    大市场下的萎缩

    而工艺美术行业格外期盼北京奥运会的原因在于，尽管我国工艺美术产业年产值高达1750亿元，但这与近年来工艺品制造业发展较快的日本、韩国相比，相差数十倍。

    此外，仅北京就有玉器、景泰蓝、牙雕、雕漆、金漆镶嵌等近60个门类的传统手工艺，但目前已经失传或濒临失传的门类多达43个，其中15种民间艺术和17种宫廷艺术已经失传，另有10余种艺术濒临失传。业内人士分析认为，“长久以来由于大工业管理模式，使个性化的手工业行业失掉特殊性，机制和体制的问题导致目前这个行业缺乏产业发展规划。尤其在传统技艺和现代市场需求结合方面，显得后劲不足”。

    此外，缺少与市场沟通的平台，也制约工艺美术产业的发展。“实际上，即便对备感落寞的工艺美术产业来说，走入市场也迫在眉睫。”这位人士解释说，“随着行业市场化的加速，工艺美术产业也需要主动或被动地融入市场，从作坊式的操作，逐渐地走向市场化、产业化。”

    奥运纪念品带来10亿美元商机

    尽管奥运对工艺美术产业的作用，现在还不得而知，但不论北京，四川、上海、广州等工艺美术行业，都在加速争夺奥运市场。显然，较之传统工艺品市场，奥运纪念品市场会有更大的盈利空间。

    据统计，截至目前，仅北京工美集团获得北京奥组委批复的奥运纪念品就达267款。这些奥运纪念品的开发，还带动玉器、景泰蓝、瓷器、木雕、首饰、民间工艺、编织工艺品、剌绣、旅游工艺品的发展，覆盖了河北、山东、江苏、广东等11个省市自治区。尤其是“北京奥运徽宝”的设计开发，带动了优秀的中国玉文化的发展，极大地促进了玉器行业，特别是和田玉的推广。

    据有关统计分析，受奥运会吸引的游客主要有两种：慕名主办国及其特色文化而来的旅游观众和为亲睹高水平的奥运会比赛而来的体育爱好者。

    因此，业内专家郭泰来在接受媒体采访时曾指出，“传统工艺要面向市场”。他分析，传统工美企业必须走市场化的路子，并抓住奥运商机，大力开发旅游纪念品、礼品市场。

    而一份调查数据也验证了这一点。据报道，旅游纪念品的销售应占到游客支出的60%%%%至70%%%%。一些分析人士保守估算，2008年北京奥运会特许纪念品销售额将达10亿美元。“奥运纪念品正是宣传传统手工艺品的载体。”