2025年11月，全国非物质文化遗产保护工作会在云南大理召开，为“十四五”期间我国非遗保护传承工作画上圆满句号。据文化和旅游部通报数据显示，“十四五”时期，我国公布第五批国家级非物质文化遗产代表性项目325项（含扩展项目140项）、第六批国家级非遗代表性传承人942名，14个国家级文化生态保护实验区通过验收，国家级与省级文化生态保护区累计达276个。文旅部同期数据显示，全国已建设非遗工坊1.29万家，带动120万余人就业增收，非遗富民惠民成效显著。截至2026年1月，我国列入联合国教科文组织非遗名录（名册）的项目为44项，总量稳居全球首位。这组厚重的数据，既彰显了中华优秀传统文化的绵延生命力，更勾勒出文化复兴浪潮下非遗传承的壮阔图景。

　　当非遗从“抢救性保护”迈向“活态化发展”，从博物馆橱窗走进寻常生活，工艺美术行业如何乘势而上？非遗传承人如何把握时代机遇？非遗技艺的未来又将走向何方？笔者认为，唯有在“守正”中扎根文化根基，在“破圈”中激活发展动能，方能构建工艺美术现代产业生态，让传统技艺在新时代焕发新生。

　　以文化为核 构建现代产业发展体系

　　工艺美术作为非遗传承的核心载体，其发展质量直接决定非遗生命力的延续强度。“十四五”期间，非遗工坊的蓬勃兴起与文旅融合的深度推进，为行业转型积累了宝贵经验。面对文化复兴的历史机遇，工艺美术行业需打破“小众化、同质化、静态化”的发展困境，构建“文化为核、创新为翼、产业为基”的现代发展体系。

　　深耕文化内涵，筑牢创新根基。工艺美术的核心价值在于其承载的文化密码，脱离文化内核的创新终将沦为无源之水、无本之木。重庆文峰木雕将传统龙凤纹样融入现代家居设计，无锡惠山泥人深挖“福喜文化”内核开发盲盒产品，均实现了传统美学与现代生活的有机衔接。行业应推动建立非遗文化基因数据库，系统梳理传统纹样、工艺技法背后的历史寓意与审美范式，如“鱼跃龙门”的吉祥内涵、蜡染技艺的生态智慧，让每一件作品都成为承载文化记忆的载体，而非单纯的工艺品。

　　完善产业链条，激活市场动能。当前工艺美术行业仍面临“设计弱、渠道窄、品牌散”的痛点，可借鉴“山东手造”的整合经验，构建从创意设计、生产制造到品牌营销的完整产业链。一方面，搭建“高校+传承人+企业”协同创新平台，推动清华美院等高校设计资源与传统工艺深度融合，开发茶器、餐具等兼具实用性与艺术性的产品；另一方面，依托电商平台与直播基地拓宽销售渠道，如景德镇陶溪川直播基地通过孵化专业主播团队，让非遗产品走进千万家庭。同时，培育区域公共品牌，借助地理标志认证强化市场辨识度，实现从“小作坊”到“大产业”的跨越。

　　深化跨界融合，拓展应用场景。非遗与旅游的成功融合证明，工艺美术的价值实现需要多元场景支撑。行业应打破圈层壁垒，推动与科技、时尚、教育等领域的深度融合：与科技企业合作，将3D建模、AI设计等技术应用于产品研发，苏绣引入纳米涂层技术解决防水难题的实践值得推广；与时尚品牌联名，让传统工艺元素融入服饰、美妆等消费领域，无锡惠山泥人联名洋河酒业的案例已彰显跨界潜力；与教育产业结合，开发研学课程与体验项目，让工艺美术成为培育文化素养的重要载体。

　　以匠心为要 打造复合型传承人才队伍

　　非遗传承人的成长轨迹，直接映射着非遗技艺的兴衰沉浮。“十四五”期间，文化和旅游部、教育部、人力资源社会保障部联合实施非遗传承人研修培训计划，成效显著。据文旅部公布，2015年至2025年，先后有149所院校举办1400余期研培班，直接培训非遗传承人5.1万人次，各省区市同步延伸培训，惠益传承人群超20万人次。学科建设方面，自2021年教育部设置非物质文化遗产保护本科专业以来，截至2025年，全国已有25所院校开设该专业并迎来首批本科毕业生，为传承人队伍注入新生力量。面对文化复兴的大好契机，传承人需实现从“技艺持有者”到“文化传播者、产业引领者”的身份转变，在守艺中创新，在传承中成长。

　　精进技艺修为，守护文化根脉。工匠精神的核心在于精益求精的技艺追求与文化坚守。传承人应秉持“慢工出细活”的匠心，如武隆浩口蜡染传承人在技艺传授中注重阐释传统纹样的文化寓意，确保技艺传承“形神兼备”。同时，主动参与技艺数字化记录工作，将口传心授的独门技法转化为标准化教学资源，为技艺的永久传承提供保障。

　　提升综合素养，适配市场需求。新时代传承人既要精于技艺，更要懂市场、善创新、会传播。通过参与研修培训，系统学习现代设计理念、品牌运营知识与新媒体传播技巧，打破“酒香不怕巷子深”的传统认知。可借鉴“传承人+主理人+达人”协作模式，让传承人专注技艺精进，专业团队负责商业开发与传播推广，实现“术业有专攻”的良性发展。涪陵涪州结绳传承人通过成立设计工作室，将传统技艺与城市伴手礼开发相结合，产品屡获国家级奖项，这正是传承人综合素养提升的生动例证。

　　扛起传承责任，培育后备力量。传承人的长远价值，不仅在于自身技艺的高低，更在于“传帮带”的成效。一方面，积极参与“非遗在校园”活动，走进中小学与高校授课，让青少年近距离感受传统技艺的魅力；另一方面，建立市场化带徒机制，通过签订传承协议、提供就业保障等方式，吸引更多年轻人投身非遗事业，构建“大师引领、青年接力”的梯队传承体系。

　　以活态为径 实现技艺永续与文明对话

　　非遗技艺的未来，不在于博物馆中的静态陈列，而在于融入现代生活的活态传承，在于跨越时空的文明对话。“十四五”期间，太极拳、春节、中国茶等项目相继列入联合国教科文组织非遗名录，印证了中国非遗的世界价值。面向未来，非遗技艺需在“传统与现代”“民族与世界”“保护与发展”的平衡中，探寻永续发展之路。

　　数字化与场景化成为传承核心支撑。借助3D建模、VR技术构建非遗数字体验馆，让观众“沉浸式”感受技艺魅力；建立技艺数字化素材库，为创新设计提供源头活水，苏州刺绣研究所引入AI辅助设计系统，便是数字化赋能传统技艺的成功实践。同时，推动非遗技艺融入更多生活场景，从非遗主题旅游线路到非遗元素家居用品，从非遗美食到非遗文创，让非遗成为现代人生活的“文化标配”。

　　绿色化与国际化成为必然发展趋势。秉持生态保护理念，如浩口蜡染采用植物染料与废水回收系统，实现技艺传承与生态保护协同发展；通过人工合成材料替代稀缺原材料，破解云南斑铜等技艺面临的原材料短缺难题。同时，借助“一带一路”等交流平台，推动非遗技艺走出国门，参与国际文化交流，让中国传统工艺成为文明互鉴的桥梁，在世界舞台上展现中华优秀传统文化的独特魅力。

　　文化价值与经济价值实现有机统一。非遗工坊带动就业增收、助力乡村振兴的实践证明，非遗技艺既能守护文化根脉，又能赋能经济发展。未来，需进一步完善知识产权保护体系，严厉打击侵权行为，让传承人获得合理经济回报；设立专项扶持资金与“非遗贷”等金融产品，为技艺创新与产业升级提供资金保障。当非遗技艺成为既能安身立命、又能实现文化追求的事业，其生命力必将更加旺盛。

　　文化兴则国运兴，文化强则民族强。“十四五”期间的非遗保护成果，为文化复兴奠定了坚实基础。面向未来，工艺美术行业需以创新为笔，绘制产业发展新蓝图；非遗传承人需以匠心为墨，书写传承发展新篇章；全社会需以包容为纸，为非遗技艺永续发展提供广阔空间。唯有如此，才能让传统工艺美术在新时代绽放勃勃生机，让中华优秀传统文化成为民族复兴的不竭动力。

　　（贾淘文）

编辑：张海垠