消费日报网讯（记者 汪宏胜）丝弦雅乐缓缓流淌，双层纱幕上光影流转，舞者身着明制服饰，以“抽帧式”肢体复刻着古代织丝的细腻场景，稻穗光影随舞姿起伏，陶瓷釉色在灯光下变幻流转……4月11日—12日，全网爆款舞剧《天工开物》登陆苏州狮山大剧院，一场融合科技与美学、传统与现代的艺术盛宴，正式点燃苏州市民的艺术热情，让千年匠心在舞台上翩然“活”现。

此次舞剧《天工开物》在狮山大剧院的演出，是继《只此青绿》《永不消逝的电波》《红楼梦》《孔雀》等经典舞剧之后，又一重磅舞剧力作登陆狮山舞台，标志着苏州狮山大剧院“以舞叙事、以艺传典”艺术品牌的持续深化。作为知名导演陆川首部跨界执导的舞台巨制，该剧自问世以来便斩获全网10亿流量，稳居当代舞剧领域现象级作品前列，此次登陆苏州，也是其全球巡演中的重要一站。

据悉，《天工开物》是中国首部系统、全面向世界开源古代科学技术的著作，全书共十八卷，插图123幅，约10万字，记载了130多项生产技术和工具、30多个行业的科学数据，许多生产技术沿用至今，代表了当时世界科学文明的最高水平，对亚洲、欧洲各国影响极深，其作者宋应星也被达尔文、李约瑟等科学家誉为“中国的狄德罗”。舞剧《天工开物》则以舞蹈为笔、光影为墨，通过“赶考”“大考”“著书”“山河”“宇宙”五个篇章，完整呈现了这位“大明硬核理工男”六试不第后深耕实学，终成《天工开物》这部“中国17世纪工艺百科全书”的艺术化转译与当代表达。

值得一提的是，这部被誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”的作品，还于2025年世界舞台设计展荣膺专业组金奖。导演陆川将电影蒙太奇思维融入舞剧编排，以独舞聚焦宋应星的彷徨与坚守，用群舞铺展农耕、冶铁、织丝的壮阔图景，全剧贯穿123幅明代版画元素，丝弦雅乐与打铁号子交织成配乐，将明制美学“大、巧、简”的精髓诠释得淋漓尽致。这背后，是主创团队对明代史料的深度钻研，通过梳理海量明代画卷、建筑、器物等资料，打造出兼具沉浸感与中式内敛之美的舞台呈现。

从国内38城巡演174场、屡创售罄纪录，到登上纽约联合国总部、悉尼歌剧院、雅典圣诞剧场的世界级舞台，《天工开物》早已成为一张行走的中国文化名片。在纽约联合国总部，“天工男团”与耿爽、傅聪等“外交天团”的互动短视频爆火全网；在悉尼歌剧院，海外侨胞赞叹其彰显文化自信与自豪；在雅典，希腊观众通过剧目读懂中国文明对世界的贡献，实现了跨越山海的文明对话。同时，剧目也凭借高难度、充满想象力的舞蹈编排，在社交媒体引发现象级讨论，以年轻人喜爱的方式，激发了当代青年对传统文化的认同感与自豪感。

苏州狮山大剧院此次引进《天工开物》，既是对精品艺术的深耕，也是对城市文化的赋能。舞剧所承载的“遵自然天工，循人力开物”的工匠精神，与苏州千年手工艺文明血脉相融；其“贵五谷而贱金玉”的质朴价值观，也与剧院“艺术·生活·家+”的品牌理念同频共振。这场春日里的艺术盛宴，不仅为苏州市民带来了顶级的国风美学体验，更以舞为媒，搭建起古今对话的桥梁，让千年匠心与当代文明碰撞出璀璨火花。它让观众在光影与舞姿中，读懂宋应星的执着初心，感受中国古代科技的辉煌与中式美学的磅礴力量，也进一步丰富了市民的精神文化生活，助力苏州这座千年古城彰显文化底蕴、提升文化影响力。而苏州狮山大剧院对精品舞剧的持续引进与深耕，也将不断推动舞台艺术走进大众生活，让艺术滋养城市肌理，为城市文化建设注入持久动力，让更多人在艺术熏陶中，增强文化自信，传承中华优秀传统文化。

据剧院相关负责人介绍，未来，狮山大剧院还将持续引进打造多元精品舞剧，以系列化、高品质的舞台呈现，构筑更具辨识度与影响力的舞剧展演高地。

编辑：魏静