如今，创新已成为工艺美术行业发展的高频热词。从政策引导到市场实践，从从业者主动探索到社会广泛关注，创新浪潮正推动这一古老行业焕发新的生机。但笔者以为，工美行业的创新其根本要义在于更好地传播技艺、延续文脉，这一过程应顺其自然、尊重规律，手艺人更需秉持“让花成花，让树成树”的发展理念，在守正与创新之间找到适合自身的发展路径。

　　不可否认，创新是工美行业传承发展的必然趋势。随着时代变迁，年轻一代消费者的审美需求、消费习惯发生深刻变化，传统工美技艺若固守原有形态、局限于传统场景，难免会与当代生活脱节。中国工艺美术学会副会长杭间曾指出，守正创新的核心是坚守文化主体性，同时激活文化生命力，让传统工艺与当代生活同步发展。推动工美创新，就是要打破技艺传播的时空壁垒，拓展全新应用场景，转变固有呈现形态，学会“化整为零”，将复杂技艺拆解为贴近生活的小件作品，学会“先尝后买”，以轻量化体验吸引年轻消费者。唯有源源不断的新业态、新表达，才能让老手艺走进年轻群体的视野，获得更多人的认同与喜爱。

　　近年来，工美行业的创新实践已然遍地开花，“云上”传播与年轻态转型成为许多从业者的主动选择。他们开直播、拍短视频、创排微短剧，让技艺展示更具趣味性和传播力；打造线下网红打卡店、推动文旅深度融合，让消费者在沉浸式体验中感受工美魅力；手艺人携手设计师，将非遗元素融入现代文创，实现“从展品到产品”的转化。从“第四届中国好手艺展”上的创新作品，到各地非遗工坊的年轻化尝试，传统工艺美术技艺的传承与发展呈现出主动、热情、积极、向上的良好局面。这些创新实践不仅拓宽了技艺传播渠道，更充分释放了工美行业的市场活力。

　　但我们必须清醒认识到，“上云”与年轻态转型并非适合所有从业者，更不能成为衡量创新的唯一标准。一台手机、一盏灯的直播形式，在年轻从业者看来轻车熟路，在许多老手艺人面前却成了“迈不过去的门槛”。据中国非物质文化遗产保护中心发布的《2023年中国非遗传承人生存状况调查报告》显示，国家级非遗代表性传承人的平均年龄已攀升至63.8岁。许多老手艺人从十几岁便进厂学艺，穷尽一生钻研技艺，有的甚至能复原失传百年的工艺技法，其作品连权威鉴定专家都难分真伪。然而，这些深耕技艺的老手艺人，不少人难以熟练操作智能手机，面对镜头采访时更是手足无措。正如哈密刺绣传承人卡德尔·热合曼所言，不识汉字、不懂运营，让许多老一辈传承人难以迈出数字化转型的步伐，即便渴望通过线上渠道传播技艺，也只能望而却步。

　　工美行业的创新，从来不是“非此即彼”的选择题，而是“守正与创新兼顾”的平衡题。守正，是守住技艺根本、文化内核；创新，是激活传承活力、拓展传播路径。对于不善表达、不懂线上运营的老手艺人而言，不必强求自己“赶时髦”做直播，踏踏实实地守好工作室、打磨好技艺，同样是对传承的坚守。而对于擅长创新、熟悉新媒体的年轻从业者而言，积极拥抱移动互联网，开启“云上传播”、探索多元转型，亦是对技艺的传承与发展。

　　“酒香不怕巷子深”，在工艺美术领域，这句话彰显的正是技艺“精奇绝”的唯一性。有些工美产品受工艺复杂度、材质特殊性的局限，本身无法批量生产，难以适应线上批量销售模式，若强求其“上云”转型，反而可能违背工艺规律、损害作品品质。创新既要推动非遗系统性保护、活态传承，更应通过多元化路径推动非遗从“博物馆”走向“生活场”，广大从业者也大可不必盲目跟风，要从自身出发，找到适合自身的传播方式。

　　“让花成花，让树成树”，这句话蕴含的不仅是一种发展自信，更是一种尊重规律、包容多元的发展智慧。工美行业的魅力，既在于传统技艺的匠心坚守，也在于创新实践的蓬勃活力；既需要年轻从业者的大胆探索，也需要老手艺人的坚守传承。不必要求所有手艺人都走同一条创新之路，不必强求所有技艺都以同一种方式传播，让擅长创新的尽情发挥，让深耕技艺的安心坚守，才能让工美行业呈现出百花齐放、生生不息的良好生态。

　　守正为根，方能行稳致远；多元为翼，方能焕发生机。工美行业的创新，从来不是脱离传统的凭空创造，更不是千篇一律的盲目跟风，而是在坚守技艺根本的基础上，尊重每个手艺人的选择、尊重每种技艺的特性。唯有秉持“让花成花，让树成树”的理念，包容多元、尊重差异，才能让传统工美技艺在新时代既守住根脉、又焕发活力，在传承中创新，在创新中传承。

　　（左 鲤）

编辑：张海垠