消费日报网讯（记者 汪宏胜）4月19日下午，杨丽萍作品2026版舞蹈剧场《十面埋伏》苏州站见面会在苏州狮山大剧院举行。艺术家杨丽萍携手作品制作人王焱武及剧中主演悉数到场，与苏州观众零距离互动，分享作品排练幕后的创作故事，深入探讨东方美学的传承坚守与作品中蕴含的中国力量，为4月24日至25日的苏州站演出预热造势。

作为杨丽萍继舞剧《孔雀》后的里程碑式实验性作品，《十面埋伏》自2015年诞生以来，历经全球百余场经典演出的淬炼，已然成为享誉国际的中国舞台艺术名片。此次2026版《十面埋伏》在坚守原作精神内核的基础上，实现了全方位的艺术焕新升级，力求为观众带来全新的舞台体验。

为打造这一舞台精品，主创阵容堪称世界级顶配。杨丽萍亲任总导演与艺术总监，统筹作品整体艺术方向；奥斯卡金像奖得主、国际视觉艺术大师叶锦添担纲美术与服装设计，为舞台注入独特视觉质感；中国当代戏剧领军人物田沁鑫担任戏剧顾问，优化作品叙事表达；美籍国际艺术家刘北立出任剪刀装置艺术家及创意顾问，打造极具冲击力的舞台意象。一众跨界主创携手，以东方美学为根，重构历史叙事与人性本质，让作品既接轨国际审美，又承载深厚的东方哲思。

该剧取材于家喻户晓的楚汉相争历史故事，但并未局限于历史情节的表层复述，而是将刘邦、项羽、韩信、虞姬、萧何等历史人物，置于全人类共通的时空维度之中。作品以纯粹的肢体语言为媒介，精准刻画人类在权力、欲望、恐惧裹挟下的内心冲突与命运纠葛，引发全球观众的情感共鸣与精神共振。

在艺术表达上，《十面埋伏》深植中华优秀传统文化血脉，兼具先锋实验性与全球当代性。作品以中国古典舞为艺术基底，打破传统舞剧的叙事边界，有机融合京剧、武术、民乐、行为艺术、装置艺术、剪纸意象等多元东方艺术形态，构建出独树一帜、享誉国际的“舞蹈剧场”范式。这既是杨丽萍在舞台艺术领域的持续突破，也是中国传统经典艺术适配全球文化语境、迈向世界舞台的典范实践，让东方舞台艺术以创新姿态跻身国际当代艺术前沿。

值得关注的是，作品以“身体”为核心媒介，重新诠释了中国“力量之美”。这种力量并非肌肉的贲张或动作的猛烈，而是蕴含着深层的哲学思考——舞台上，万把剪刀凌空悬挂，无声间蛰伏无尽危机，与舞者极简而克制的肢体语言形成强烈张力，尽显东方美学中“以少胜多、以静制动”的“留白”力量。其中，虞姬的“红绸自刎”以柔克刚，在静默中爆发出震撼人心的悲剧力量；项羽的“不肯过江东”则以屹立之姿，诠释了“站着死”的尊严与气节，这种力量皆源于内心信念的支撑，直击人心。此外，演员妆容溯源东方京剧程式，服装造型萃取中华经典美学元素，在国际化的当代舞台语言中，尽显古老东方的神秘、典雅与深邃哲思。

此次杨丽萍携2026版《十面埋伏》登陆苏州，不仅为苏城观众带来一场兼具视觉震撼与精神共鸣的艺术盛宴，更搭建了东方美学传播与交流的桥梁。作为中国舞台艺术的经典代表，《十面埋伏》通过不断焕新升级，既坚守了中华优秀传统文化的根脉，又融入了当代审美与国际视野，既展现了中国舞蹈艺术的独特魅力，也传递出坚韧不屈、底蕴深厚的中国力量，为中国传统艺术的创新发展与国际传播提供了宝贵借鉴。

编辑：魏静