□ 本报记者 黄芷凌 文/摄

　　广西青花瓷耳环灵动摇曳、德化瓷花明艳绽放、福州漆珠手串温润生辉、河南汝瓷项链釉色如玉……一件件兼具传统韵味与时尚表达的工艺精品，让不少年轻观众停下脚步。有人举着手机拍照分享，有人对着镜子反复试戴，还有人当场购买。

　　前不久，2026中国工艺美术博览会为众多消费者带来了一场周末的治愈之旅。年轻消费者穿梭于各个展位间挑选心仪好物，亲子家庭带着孩子体验传统工艺，收藏爱好者则在大师作品前反复端详。从“种草”到“下单”，从“看展”到“玩展”，从“欣赏”到“收藏”，不同年龄、不同身份的观众在中国工艺美术博览会上都找到了属于自己的打开方式。

　　在福建工美展销专区，不少展位前围满了年轻消费者。

　　吴女士是第一次来到中国工艺美术博览会。谈及来到这里的原因，她笑着说，自己是在朋友圈刷到了朋友发布的展会视频。

　　“当时一下就被惊艳了。”吴女士告诉记者，视频里的工艺品既有传统文化韵味，又符合潮流审美，“原本以为这些作品离生活比较远，来到现场才发现，很多都可以佩戴、使用。”

　　逛了半天后，吴女士挑选了瓷花和宋锦配饰，更与展商交换联系方式，希望能把这些工艺品带给身边更多人。

　　另一边的广西展区内，青花瓷片与民族元素结合，化作了耳畔点缀。20岁的张灵（化名）站在镜子前反复试戴青花瓷耳环。她拿起一副看看，又换上另一副对比，迟迟下不了决定。

　　图为消费者在试戴青花瓷耳环。

　　“都很好看，有点不知道选哪一个。”张灵说。在她看来，许多年轻人对传统工艺并不陌生，但过去对其印象更多停留在博物馆或课本里。这次看到很多展品都特别年轻化，适合日常搭配，“没想到传统工艺也能这么时尚”。

　　与年轻人热衷“买买买”不同，亲子家庭更看重沉浸式体验。

　　福建工美展销专区内的传统技艺展演区格外热闹。折拉棕榈、敷墨盖纸、揉搓面泥……传承人现场展示技艺绝活，孩子们有的专注地绘制油画，有的低头捏面塑，还有的拿着剪刀认真裁剪图案。

　　家长林婧芸告诉记者，孩子已经体验了刻章和面塑两个项目。她说，这次特意带孩子来博览会，就是希望他能感受艺术之美，“不仅能自己动手做，非遗传承人还在旁边教，孩子特别投入”。

　　在陕西皮影展位，孙悟空、猪八戒等经典人物形象在悬绳上不断跳动，引来不少家庭驻足参观。赵女士买下了一套皮影作品。“这些都是我们小时候熟悉的传统文化，现在孩子接触得不多。”她说，“孩子看得津津有味，自己也仿佛找回了童年的记忆，这样的体验特别难得。”

　　对于许多家长而言，这场博览会不仅是一趟周末出游，更是一堂生动的传统文化体验课。而展馆里，还有另一群观众，他们的步伐往往更慢。

　　木雕作品《岁月》前，收藏爱好者舒先生已经驻足许久。作品中，九位不同年龄阶段的女性人物坐于层层水浪之上，人物神态自然生动。“毫不夸张地说，我刚看到这件作品的时候都愣住了。”他说，“真正打动我的作品并不多，但这件作品让我有一种强烈的情感共鸣。作品中的每个人物都像有生命一样，仿佛在和我对话。”

　　连续三年参加中国工艺美术博览会的他，对行业变化有着自己的观察。“这些年最明显的感受就是创新越来越多了。”舒先生说，无论是工艺语言、数字技术运用，还是作品表达方式，都能看到新的探索。在他看来，好的工艺美术作品不仅需要精湛技艺，更要回应时代审美和情感需求。有故事、有温度、有创新的作品，才能真正打动人。

　　当年轻人为一件耳饰驻足，当孩子沉浸于一次面塑体验，当收藏家对一件作品久久凝望，人们观展的目的或许并不相同，但最终却都是被工艺美术品所承载的文化魅力与创造力打动。

　　博览会结束，许多观众离开展馆时依然意犹未尽，有人说“没想到能逛一整天”，有人计划明年再来。这些不断汇聚的人流背后，折射出工艺美术品与生活越来越紧密的连接——它不仅存在于展厅之中，更走进人们的日常，成为可以观赏、体验、消费和传承的文化生活方式。

编辑：张海垠