消费日报网讯（记者 庄文森 李福琳）在德化县陶瓷博物馆的展厅里，如意器物、弥勒造像错落陈列，静默中尽显灵动。尤为引人注目的是那一组名为“三十三态薄纱慈颜”的大型瓷雕——三十三尊观音，三十三种姿态，三十三种神韵，身披薄如蝉翼的瓷纱，在灯光下透出温润莹洁的光晕。这是福建省工艺美术大师陈淑莉近阶段倾力推进的创作项目，也是她与父亲陈进宝两代人技艺传承的一次集中呈现。

（陈淑莉为观众展示德化瓷雕技艺）

“每一尊造像背后，都是内在心绪的投射。”陈淑莉站在展厅中这样说道。这句话，既是她对“三十三态薄纱慈颜”的解读，也是理解这对瓷都父女艺术世界的钥匙。

从“在旁边玩”到省级大师：一场没有选择的选择

陈淑莉的从艺之路，始于儿时在父亲工作室里的“捣乱”。父亲陈进宝创作时，她就在旁边玩，看他塑造弥勒，看那张憨态可掬的脸在指尖一点点成型。她说：“我看着他的脸，自己也会微笑。”这份耳濡目染，在不知不觉中埋下了种子。

16岁那年，陈淑莉正式跟随父亲学习瓷雕技艺，从最基础的打磨、修光开始，一刀一凿，磨炼手艺。父亲告诉她：“德化瓷的白，是千年窑火不息的魂。”二十余载光阴流转，她从懵懂学徒成长为高级工艺美术师、福建省工艺美术大师。陈淑莉说，自己从未考虑过从事其他行业，“就直接传承下来了”。

（陈淑莉与父亲陈进宝一起创作）

父亲陈进宝，1959年生于瓷都德化，1974年进入德化陶瓷厂，有幸与中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人苏清河结缘，成为其第一位入室弟子。从造型设计、修光、打模到翻模、生产，各个环节逐一掌握，是跟随苏清河学艺时间最长的弟子。身边人评价他“两耳不闻窗外事，一心专研白瓷雕”。女儿眼中，父亲“富有天赋和想法，有时候旁人看着都很满意的设计效果，仍是没有达到他内心的追求目标，他又会重新一刀一刀地修改调整”。

正是这份近乎执拗的专注，让陈进宝在四十余载从艺生涯中收获了数十项金奖。1999年《坐岩戏珠弥勒》荣获中国工艺美术金奖；2002年《渡海戏龙弥勒》获中国工艺美术创新艺术金奖；2007年《刘海钓金蟾》被福建博物院收藏；2008年《送子观音》被英国珍宝博物馆正式典藏；2013年《坐岩弥勒佛》荣获中国工艺美术“华艺杯”金奖；2014年《坐岩观音》荣获“大地奖”金奖；2015年《水月观音》荣获“大地奖”金奖；2016年《布袋弥勒》荣获“中陶奖”中国陶瓷产品设计大赛金奖；2018年《大慈予乐弥勒》四川博物馆收藏；2019年作品《坐岩自在观音》荣获全国非遗传承人作品展金奖。2021年《坐岩戏珠弥勒》荣获海峡两岸雕刻艺术大赛金奖；2021年《富贵有余》荣获国际陶瓷艺术创意设计大赛金奖；2024年《中华妈祖》《天妃妈祖》被中国国家博物馆收藏。这些作品，陈淑莉从小便看在眼里，也成为她心中不灭的标尺。

三十三态：一场关于“态”的漫长修行

“三十三态薄纱慈颜”的构想，最早萌生于2015年。那一年，陈淑莉已经画好了全套三十三观音的设计图纸，但迟迟不敢动手。“因为这是一个比较大的工程，没办法一下子就能给它展示出来。”她将图纸收了起来，转而创作其他造型，让这个念头沉入心底，慢慢沉淀。

真正推动她全力投入的，是一个契机。德化县人社局推出技能大师工作室政策，鼓励非遗领域的深度研究。陈淑莉借此机会申报了三十三态薄纱慈颜项目，决意将沉淀多年的想法付诸实践。“以往三十三态观音都是以瓷塑为主，”她说，“如果用薄胎的形式展现，美感和视觉效果可能会更不一样。”

（三十三态薄纱慈颜之慧态·持经姿）

（三十三态薄纱慈颜之净态·白衣姿）

然而，想法虽美，难度却远超预期。薄纱瓷片覆盖在佛像之上，本身坚硬而并不柔软。衣纹褶皱转弯时，必须借助特殊技法，否则烧成时极易开裂，或者衣纹走向不顺畅。更关键的是，薄纱泥片的收缩比例比瓷胎更大，制作时必须精准掌控两者的收缩差，稍有不慎便前功尽弃。陈淑莉坦言，刚开始的几个造型都是失败的。

造型设计也是一道难关。“三十三态”意味着三十三种不同的姿态与神韵，即使是相同造型，第一次做和第二次做的效果也不一样。陈淑莉说，每一尊观音都力求形神兼备、各具风姿，从杨柳观音、水月观音到鱼篮观音、一叶观音，无一可以敷衍。

制作过程中的“一气呵成”更是对体力与心力的双重考验。薄纱泥片部分需要在二次雕刻的基础上创作，保湿时间极短，一旦干涸便无法继续塑形，喷水后又会变得粘稠难以操作。每一尊的薄纱工序，往往需要连续工作五六个小时，中间不能停歇。“做前面几尊的时候，我整个人都要躁动起来，一直流汗，”她回忆道。

但正是在一次次失败与总结中，她逐渐掌握了泥浆粘稠度、走向控制与收缩比例的规律。“在设计和烧制薄纱瓷的过程中，每一件我都是按精雕细刻的标准的来实验，尽快这个周期很长，烧制难度很高，但奔着一个决心，我觉得所有的付出都是有效果的，在这个漫长的过程中，自己也收获了很多宝贵经验”她如此描述自己的方法。目前，计划烧制的作品已有二十余件，整个系列预计还需一到二年方能完工。

（三十三态薄纱慈颜之善态.施药姿）

在展厅中，她特意介绍了“三十三态”中的《施药观音》。这尊观音大士端坐岩石之上，脚下点缀着珍贵的草药与奇珍，薄纱衣袂轻柔覆盖，体现观音清净庄严、超凡脱俗的形象。薄纱并非新物，“很早就有，但都是穿在仕女身上，佛像上会少一点”，陈淑莉说，她将薄纱融入观音造像，是因为“薄纱的效果很符合高雅的气质”。

从传统中来的“二次创作”：技艺与材料的双重突破

陈淑莉始终强调，自己的创作是在父亲的传统瓷雕基础上进行的“二次创作”。“我父亲在传统瓷雕这一块有他独到的创作手法，我在他的基础上去进行二次创作，边做边学更多没有接触过的东西。”

在材料层面，父女二人也完成了一次重要的突破。师父苏清河生前曾潜心研制“莹玉红”釉色，再现婴孩肌肤般的温润质感。2012年苏清河溘然长逝后，陈进宝发愿要烧出一种属于自己的红。此后数年间，他对瓷泥与窑炉千般调校。2020年秋，“婴鈺红”破茧而生。新瓷胎骨密如古玉，灯影一照，胎色流转似霞。与明代“孩儿红”不同，“孩儿红”表面看不出红，需光线照射方能显现瓷胎之色，而“婴鈺红”更为红润，白中带粉，像婴儿粉嫩的肌肤。

《如梦令-李清照》

陈淑莉将这一材料用于女性题材的创作。父女二人合创的瓷塑《如梦令-李清照》便以“婴鈺红”抟胎，纯手工精雕细刻，表现出宋代著名词人李清照命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。造型设计虚实结合，意境唯美，人物臣服于自然，仰望着星空，怀着谦卑之心探寻成长之道。

“白的话非常高雅，但加上一些粉红，让人家看上去更适合女性。”陈淑莉说，后期她也会将这种材料用于观音、弥勒等题材的创作，让作品在温润中多一分柔美。

不灭的窑火：传承、创新与未来

面对未来，陈淑莉有着清晰的规划。一方面，她将继续完成“三十三态薄纱慈颜”全系列，预计还需一到二年；另一方面，她正在积极筹建技能大师工作室，培养更多年轻一代的瓷雕人才。

陈淑莉坦言，“自己从小受父辈的影响很大——一定会将德化瓷非遗烧制技艺一直传承下去”这份定力，来自父亲陈进宝数十年如一日的无声示范。在她眼中，父亲“很安静，跟他的性格一样，比较内敛，很多语言都是通过雕塑表达出来”。

对于新技术，陈淑莉保持着开放而清醒的态度。她计划结合AI大数据拓宽创作思路，借助算法生成的潮流元素与品牌美学，为传统瓷雕注入新的灵感。“但它仅仅是提供给你一些思路，最后落地的，一定是要通过手工。”她说，“机器再怎么雕出来的东西，都是很笨拙的，没有灵魂，细节没办法达到那么细腻。”在她看来，未来的陶瓷作品终究要靠手工完成，AI可以激发想象，但无法替代指尖的温度。

从苏清河到陈进宝，再到陈淑莉，三代匠人、一门手艺，在德化这片瓷土上生生不息。三十三态薄纱慈颜系列作品，是陈淑莉近二十年创作生涯的一次回望，是对父亲五十余年陶艺人生的一次致敬，更是一个新的起点。每一件作品的背后，都藏着一个安静的午后、一次失败的焦躁、一次成功的欣喜——那是瓷上的修行，也是两代人之间无声的对话。

编辑：庄文森