周鸿浦 工艺美术师 微书陶瓷创作的代表人物之一

消费日报网讯（记者 庄文森 李福琳）一盏杯，800字，一颗安静的心

清晨的德化，窑火未燃，工作室里已是一片寂静。

周鸿浦作品《滕王阁序》主人杯

一盏薄胎白瓷杯静静端立案头，杯壁厚仅0.3毫米，通透如纸。周鸿浦端坐桌前，屏息凝神，手中那支特制狼毫笔尖在杯壁上轻轻落下。笔锋所过之处，肉眼几不可辨的小字一个接一个地排布开来——这是王勃的《滕王阁序》，全文800余字，在这只杯子上一粒米的空间可容纳三个字。

这样一件作品，需要周鸿浦连续伏案十个小时以上，呼吸均匀如打太极，力道稍重一分，字便糊了。“写微书都是凭心凭感觉，你不能用力，呼吸都要调得很均匀，”周鸿浦对记者说，“第一个手上功夫一定要到位，第二个心境，心浮躁的坐不住，第三个整个篇幅写下来要两三天，每次四五个小时，精气神都要到位，还有眼力要够好。”

周鸿浦作品《岳阳楼记》主人杯

在记者看来，周鸿浦正是德化乃至全国陶瓷微书领域独树一帜的代表性人物——他以毫厘之间的微书技艺，让千年“中国白”承载起中华笔墨的精气神，堪称“德化瓷上微书第一人”。

从窑火旁长大，到瓷上书魂

周鸿浦与陶瓷的缘分，几乎是与生俱来的。他从小在德化的窑火旁长大，对瓷土有着近乎天然的亲近感。“我从小就非常喜欢书法，到全国各地跟很多书法老师请教过，回德化以后，就想着陶瓷能不能跟书法结合，然后慢慢去了解，做一个尝试，后面感觉还不错，就往这块深入去研究了。”周鸿浦回忆道。

他的书法启蒙于陈进喜和张文谦老师，此后不断向前辈请教，从书法的笔法、结构到章法，苦练不辍。然而，从纸面书法转向瓷面书法，绝非简单“换个地方写字”——瓷胎不吸水，笔触涩滞，釉料在高温下的呈色更是难以捉摸。从釉上彩到釉下彩，从大字到微书，周鸿浦花了数年时间，废了无数瓷胎，才逐渐摸透泥与火、墨与釉之间的微妙关系。

微书之难：一粒米里的修行

在当代陶瓷微书领域，国家级非遗代表性传承人王芝文是绕不开的名字，他以1平方厘米瓷面书写百余字的绝技享誉海内外。而周鸿浦的微书之路，既有对前人技艺的致敬，更有着鲜明的个人面貌。

周鸿浦作品《心经》个人杯

他的微书作品《心经》杯，全文280余字撰写于薄胎瓷器之上，字字如蚁。一笔一画，考验的不仅是手上功夫，更是心性的极致沉淀。

德化白瓷素有“白如雪、润如玉”的美誉，胎体细腻温润。周鸿浦的微书恰恰利用了德化白瓷的这一特质——极细的笔触在羊脂玉般的瓷面上运行，墨色与瓷色相映，在放大镜下呈现出纤毫毕现的节奏感和力度变化，每一笔都透着韵律与呼吸。陶瓷微书需要在书写完成后经过多次入窑焙烧，方能将色墨融入釉层。一件成功的作品，往往是数十件失败品中淬炼出的唯一幸运儿。

天书与瘦金体：让古文字在瓷上重生

周鸿浦的创作视野远不止于经典文本的微书抄录。在他的艺术版图中，有一系列格外引人注目的作品——《天书系列》。

这一系列的灵感来自考古界发现的未破解古文字。“考古界发现一些未破解的文字，出了一本书叫天书，像我们设计会挑一些比较独特意义的，”周鸿浦指着一件作品向记者解释道，“您看这有两个人一起牵手的，还有一个相互拍掌的，还有背靠背的，我觉得这些图案都很有意义。它具体想表达什么我也不知道，感觉是什么它就是什么。”这种对古文字意象的开放解读，赋予了作品一种穿越时空的神秘感与当代感。

在书体上，周鸿浦对宋徽宗的瘦金体情有独钟，但并非照搬。“瘦金体在陶瓷上的表现我觉得非常完美，第一个够细、很柔美、很细腻，”他说，“但我又经过一点点改良，笔法一样的简洁，但是把那个尾巴去掉，它的顿可能会很明显，那我就稍微改变了一点点，让它更简洁一点。”这种“去繁就简”的改良，让瘦金体在瓷面微书的语境中获得了新的生命力。

他还有一种工艺难度极高的金水瓷字作品，在素雅的白瓷之上以金水书写，素净与华贵相互映衬，展现了他在材料运用上的多元探索。

文人瓷：文字是有力量的

在周鸿浦看来，他的作品早已超越了“茶具”的范畴。

“像这个写的是‘寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红’，一句很休闲的茶诗。大家在品茶的时候，看到里面的文字，那整个意境又不一样了。”他捧起一只主人杯，语气里透着笃定，“文字其实有力量的，文字它是精气神的一个代表。好的字，包括用心去做的每一样东西，它的精气神都是能够感动别人的。”

这正是周鸿浦所追求的“文人瓷”境界——将书法、茶道与瓷艺融为一体，让一件小小的茶器成为承载传统文化的活态载体。他的作品涵盖了《兰亭序》大罇、微书《心经》杯、象牙白系列等多个类别，不仅在国内文博会、工艺美术展上频频亮相，也被海内外藏家收藏。

千亿瓷都中的“小众坚守”

周鸿浦的艺术探索，恰逢德化陶瓷产业迎来历史性跨越的关键时期。德化现有陶瓷企业4500多家，产品远销全球190多个国家和地区，“十四五”期间陶瓷产业集群规模达760亿元。立足“十五五”，德化明确2027年陶瓷产业集群规模突破千亿元的目标，全力打造国际化世界陶瓷之都。

然而，陶瓷书法尤其是微书，在这一庞大的产业版图中仍属“小众”。工序繁琐、成品率低、市场相对狭窄——这些看似不利的因素，反而让周鸿浦更加清醒。他没有迎合大规模工业生产的潮流，而是选择在茶具城一角默默耕耘，以“耘雨斋”为创作阵地，坚持每一件作品纯手工书写。

对于未来，周鸿浦有着清晰的规划。他计划将古文字、道家思想等更多元的传统文化元素融入陶瓷微书创作，进一步丰富“文人瓷”的内涵。同时，他也在关注德化正在推进的国际文化艺术交流平台建设，希望借助“中国白·德化瓷”国际巡展等渠道，让德化的“文人瓷”走向更广阔的舞台。

从一笔一画的微书，到一方一杯的茶器，周鸿浦用四十余年的光阴，在冰冷的瓷坯上写下了汉字最温暖的温度。

在德化这片以瓷雕艺术闻名于世的土地上，周鸿浦以一种近乎“修行”的姿态，将微书这门几近极限的技艺植入温润的“中国白”，为陶瓷书法这一小众而精深的艺术领域开辟出一片新天地。他用实际行动证明：千年瓷都的创新密码，不仅藏在大规模的产业跃升之中，更藏在每一位匠人方寸之间的专注与坚守里。

瓷上笔墨，匠心永续。这位“德化瓷上微书第一人”的故事，仍在继续书写。

记者手札：方寸之间的修行

采访周鸿浦，是从一场“不敢呼吸”的观摩开始的。

那天上午，他端坐案前，面前是一只厚仅0.3毫米的薄胎白瓷杯。狼毫落下，放大镜下，一个个不足一毫米的汉字渐次成形。工作室安静得能听见窗外风过瓷都，我和我们福建记者站的站长不约而同屏住呼吸——任何一丝气流，都可能吹散悬于毫厘之间的墨迹。

那一刻我明白，为什么他说“写微书就像打太极”。写《滕王阁序》时，一口气下来，天就黑了。他说得平淡，我听得震动。那不是创作，近乎苦修。

真正让我意外的是《天书系列》。面对那些意义不明的远古符号，他说：“感觉是什么它就是什么。”在日常采访中，艺术家往往急于为作品赋予明确阐释，而他坦然接受模糊。这种“不定义”，反而给了作品更广阔的想象空间。

在德化冲刺千亿陶瓷产业集群的背景下，周鸿浦选择了一条极为小众的路。陶瓷微书工序繁琐、成品率低，但他并不焦虑：“市场小众，反而让我更清醒。”

0.3毫米的瓷壁，十多个小时的屏息书写——这些数字背后，是一个匠人与快节奏时代保持的“不合时宜”的距离。但或许正是这种距离，让他的瓷上微书有了超越工艺本身的价值。

他们的字很小，小到肉眼几不可辨。但匠心，很大。

编辑：庄文森