在碎片化娱乐需求激增与创作门槛降低的双重驱动下，微短剧逐渐走进大众视野。从古装权谋到都市情感，从奇幻冒险到现实题材，丰富多元的内容矩阵不断拓展微短剧的边界。随着观众对“沉浸式体验”的追求愈发强烈，以及文旅行业亟需数字化转型的多元诉求，微短剧天然具备的场景化叙事与强传播属性，与文旅行业形成了互补性较强的发展契合点。行业间趋势的交汇，催生出“微短剧+文旅”的融合模式，为行业发展探索出新赛道。
2024年初，国家广电总局推出“跟着微短剧去旅行”创作计划，以政策为牵引，激活了地方文旅发展的新思路。各地敏锐捕捉机遇，纷纷将文旅资源嵌入微短剧的叙事场景，借助短视频平台的传播优势，让“云游”体验突破屏幕界限，探索出一条虚实融合的文旅营销新路径。这种创新模式不仅为微短剧注入地域文化内涵，更以沉浸式剧情激发观众对现实文旅场景的向往，成为文旅产业数字化转型的重要突破口。
然而，在这股热潮之下，也暴露出内容创作、剧目制作、营销转化等多重短板。微短剧的“快闪式传播”与文旅行业的“长周期体验”之间，究竟横亘着怎样的鸿沟？当流量无法转化为留量，“短视频+文旅”赛道，又该如何破局？
先从内容创作说起。不少微短剧为了突出文旅元素，过度植入景点、特产等内容，导致剧情生硬，逻辑混乱。比如有的编剧为了展现当地特色，强行将主角的行程安排在各个景区，台词也变成了景点介绍的“复读机”，观众看得一头雾水，很难产生代入感。要知道，微短剧首先是一部剧，得有吸引人的故事内核。就像《我的归途有风》，它以四川乐山非遗美食为线索，通过主角的情感故事，自然地将美食、文化与风土人情串联起来，让观众在感受剧情的同时，对乐山心生向往。只有讲好故事，才能让文旅元素成为锦上添花，而非画蛇添足。
制作层面同样存在问题。一些团队在拍摄文旅微短剧时，过于追求“大制作”，忽视了微短剧本身“小而精”的特点。他们大量运用复杂的镜头调度、特效，增加拍摄周期和成本，结果却适得其反。微短剧的优势在于制作灵活、传播迅速，若为了追求视觉效果而丢失了这一优势，无疑是舍本逐末。以《去有风的地方》为例，女主角的活动大多是在大理展开，通过细腻的故事和情感传递，吸引观众前往打卡，而非依赖大场面。
再看营销推广。许多微短剧在播出后，没有形成有效的话题热度，只是昙花一现。部分原因在于缺乏持续的营销策划，没有充分利用社交媒体、短视频平台等渠道进行二次传播。比如一些微短剧在播出后，没有及时引导观众分享讨论，没有挖掘剧中的“名场面”制作成短视频进行扩散，导致热度迅速冷却。而像《你好，苏东坡》，通过打造沉浸式体验空间，结合数字影像、声光艺术装置等，不仅让观众从游览者变为参与者，还带动了文旅消费。
从长远发展来看，“微短剧+文旅”若想实现双赢，还应构建完整的产业链。目前，不少地方只是单纯地拍摄微短剧来宣传文旅，没有对微短剧IP进行深度开发，缺乏衍生产品和周边服务。比如一些微短剧火了之后，取景地并没有配套的文创产品、特色旅游线路，观众来了之后只能走马观花地看一眼，难以留下深刻印象。而乡村振兴题材微短剧《飞扬的青春》，不仅为取景地的农副产品销售带来新机遇，还复刻剧中场景，为观众提供线上线下链化服务，拓展了影旅产业增长点。
文旅微短剧从“网红”走向“长红”，创作者要回归内容本质，讲好故事；制作团队要把握微短剧特点，合理控制成本；营销推广要持续发力，形成话题热度；各地还要注重产业链的构建，实现微短剧与文旅的深度融合。唯有如此，才能让微短剧成为文旅融合发展的新引擎，让流量真正转化为“留量”，实现双向奔赴的美好愿景。 （王紫茜）
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