——访第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人路宝刚
人物简介
路宝刚，1964年10月出生，北京西派路家“德顺”皮影第四代传人路景安之子。1980年至今，在北京皮影剧团从事专业皮影表演、音乐制作、雕刻、剧目策划、编剧、导演及授徒等工作。现为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，北京市非物质文化遗产代表性传承人，中国木偶皮影艺术学会理事，北京市民间艺术家协会会员，北京市西城区民间艺术家协会理事，一级演员，北京皮影剧团团长。
路宝刚从艺四十余年，充分继承路氏皮影编创、表演及制作等方面的技艺精髓，并广泛融合其他地区皮影艺术长处和表演特色，创编出一系列新剧目，不断提高北京皮影艺术水平。多年来，他积极承担传承责任，努力普及传播皮影艺术、培养新一代人才，多次受邀参与国内外文化交流活动。2020年，北京非物质文化遗产保护中心对其口述、实践及教学进行了全程记录，全面保存传承过程。
□ 本报记者 贾淘文
在古都北京的文化长河中，孕育着一门跨越千年的光影艺术——北京皮影戏。作为中国北方皮影的重要分支，它不仅是指尖翻飞的技艺，更是镌刻着老北京烟火气的文化符号。从宫廷深院到市井街巷，从皮革雕刻的方寸人物到幕布上的风云变幻，这门古老艺术用光影诉说着历史，用唱腔传唱着乡愁。
每当夜幕降临，灯光亮起，素白的幕布瞬间化作舞台，一场跨越时空的故事就此上演。艺人只需操纵几根竹棍轻抖指尖，“影人”便可腾挪跳跃、莲步款动，弦乐与鼓点伴随着时而高亢激昂，时而婉转悠扬的京韵唱念，“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”的京味影戏绝活就此呈现在观众眼前。
图为路宝刚操控“影人”演绎传统故事。
五代传承 光影人生
路宝刚是北京城里名副其实的“老影人”，其祖上五代都从事影戏艺术，四五岁的时候路宝刚就跟着父亲到处去演皮影戏，15岁那年他中断了学业，以“接班”的方式进入了北京皮影剧团的前身——北京宣武皮影剧团。用他自己的话说，“我天生就跟北京皮影有着不解之缘。”
如今，在路宝刚的带领下，北京皮影剧团已成为国家级非遗保护单位，剧团传承的北京皮影融合了昆曲、京剧等声腔特色，形成细腻夸张的表演风格，剧团传统保留剧目《孙悟空三打白骨精》《水漫金山寺》等，先后在多个国家进行文化展演。
“皮影戏的人物虽然表情固定，但是在艺人的操控下，可以通过肢体语言表达出喜怒哀乐的内心情绪，哭泣时低头掩面，大笑时张臂后仰，思考时眼珠灵动，生气时怒发冲冠……细微之处全靠演员手上的技巧，照镜子、眨眼睛、掉眼泪这些技艺沿用至今，也成为北京皮影戏的‘不传之秘’。”采访中，路宝刚谈及北京皮影艺术，瞬间就打开了“话匣子”。他向记者介绍，“北京皮影的起源可追溯至元代，随着历史的变迁与朝代的更迭，皮影艺术与北方方言、民俗深度融合，形成独特的‘京味风格’。明清时期，皮影戏迎来鼎盛，不仅在宫廷中成为达官显贵的消遣活动，更走入民间庙会、堂会，成为百姓喜闻乐见的娱乐形式。清代富察敦崇在《燕京岁时记》中记载，每逢元宵佳节，京城内‘影戏到处有之’，足见其受欢迎程度。北京皮影以‘西城派’和‘东城派’最为著名，其中西城派又称‘涿州影’，影人造型精致，雕刻细腻，唱腔融合京韵大鼓与梆子腔；‘东城派’则更贴近市井趣味，人物造型夸张，表演风格诙谐。两种流派相互借鉴，共同构筑起北京皮影的艺术体系。北京皮影最早受陕西‘碗碗腔’及河北‘合合腔’的影响，在发展中又吸收了昆曲、京剧和其他曲艺的表现形式，形成了丰富的腔调和板式。”
守正创新 永续辉煌
历史上北京皮影班社不仅在街头搭台献艺，还受邀参加大量的私人堂会演出，因舞台离观众近，因此流传下来不少细腻传神的表现手法。如今，北京皮影戏主要在剧场演出，舞台比过去加高加宽，欣赏方式由过去“听影”变为“看影”，也让更多“绝活”表演技巧展现得更加突出。
路宝刚作为北京皮影第五代传人深刻认识到，在传统文化复兴的新时代，传统艺术的发展一定离不开守正创新的主题，非遗的传承一方面要坚守传统艺术的“根与魂”，另一方面也要努力跟上时代发展的步伐，不断创新。皮影是传统的东西，是先辈留给我们的宝贵文化财富，一些精华的工艺技法和表现形式，需要保持、继承，甚至需要“定下来”，但有些不符合当代观众审美的内容就需要进行改进，甚至抛弃。北京皮影要想突破困境、解决危机、长远发展，就一定要蹚出一条适合自身发展的创新之路。
为此，路宝刚带领北京皮影剧团，围绕传统皮影表现艺术开启了一系列创新实践。在如何结合时代、如何吸引观众方面，他有着很深的见解。
他说：“最重要的是皮影艺人的思路应该放宽，皮影的‘皮’只不过是它的原材料而已，其真正的核心内涵应该是‘戏’。如果我们非要把北京皮影固定在‘皮’上，那么就只能在一条死胡同里往前走。现代的皮影戏应该是光、影、声的完美结合，只有拓宽思路，跳出‘皮影’这个制约，将‘皮影’往‘影戏’上发展，将现在的多媒体与之结合，才能让这门传统的艺术充满时代感，才能吸引更多现代观众，我们的表演也不会受困于程式化的限制。”
传递文化 播撒希望
在上世纪六七十年代，人民群众的文化娱乐活动不多，很多的成年人都喜欢看皮影戏，而现在看皮影戏的观众主要以儿童为主。针对这种变化，剧团编排了很多儿童剧，路宝刚将皮影戏带入校园，让孩子们近距离观看和体验皮影戏的文化魅力。在重视非遗文化教育的今天，北京皮影剧团持续开展了一系列非遗文化进校园的研学活动。
“有句老话说得好，叫‘外行看热闹，内行看门道’。热热闹闹的剧目总会给人留下深刻印象，但更应引导小观众透过剧目本身，去了解北京皮影的文化底蕴和艺术精髓。通过校园的传承，让小观众认识到皮影不再是博物馆里静止的标本，而是活跃在舞台上的鲜活艺术。我们北京皮影剧团在每一场演出结束后，都会邀请小观众上台亲自体验一把做皮影演员的感受，通过讲解让他们了解皮影从制作到演出的全过程，通过沉浸式体验与互动教学，让传统艺术在孩童指尖焕发新生，将文化传承的种子播撒在童心中。”
据了解，北京皮影剧团成立的北京皮影传习所，利用暑假期间为孩子们展览、表演和开办皮影培训。
路宝刚对记者说：“如今，皮影戏的演出从单纯的娱乐节目，逐渐转变成为展现传统文化的载体。为此，我们不断推陈出新，充分利用现代光影技术，将传统皮影戏与现代舞美结合，特别设计、排演了《小马过河》《三邻居》《山羊和狼》《东郭先生》等儿童剧目以及《影戏传奇》《企鹅！企鹅》《影箱奇旅》等多部创意影戏亲子舞台剧。这些剧目寓意深刻，通过北京皮影独具特色的画面和生动的唱腔对白，引领广大少年儿童走进传统非遗的‘智慧宝库’。”
图为“非遗皮影进校园”活动现场。
匠心雕琢 方寸乾坤
皮影作为我国古老的传统艺术形式，一直有着“电影始祖”的美誉。这门艺术是集绘画、雕刻、音乐、文学、表演等门类于一体的综合艺术。北京皮影戏作为皮影艺术中的一个重要分支，凭借其丰富的造型、精湛的雕工、华美的敷彩，从众多皮影流派中脱颖而出。2008年“北京皮影戏”被列入国家级非物质文化遗产代表性名录。北京皮影剧团作为国家级非遗传承保护单位，始终致力于传承推广这门流传千年的古老艺术。
路宝刚对记者说：“北京皮影是集雕刻、绘画、音乐、表演于一体的综合艺术，充分体现出中国传统文化的综合之美，且具有浓厚的京味特色。因此，传承人不仅要会演，会唱，更得会制作皮影。可以说，一个优秀的传承人要具备台前幕后各方面的基本功。”
据介绍，北京皮影的人物、动物、布景、道具四类制品的工序基本相同，大致分为五个环节。一是设计，要根据剧本设计画稿，大的人物要分区设计，特别要注意连接处的衣纹、饰品等部件的结构，不能在表演时断开；二是勾线，要将设计稿垫在裁好、平整过的皮料下，用针锥在皮上刻痕，将设计稿临摹到皮上；三是雕刻，要在皮料下垫蜡板，由中心起逐步刻出人物轮廓、衣纹等；四是着色，就是使用水彩颜料，用毛笔在皮影两面对称上同样的颜色，着色的顺序要先浅后深；五是装订，用线或钉将“影人”的头、身、腿装订起来，并安装操纵杆，同时要注意关节是否安装合理、钉好后人物的脚底是否与地面齐平。
路宝刚说：“北京皮影的雕刻讲究‘一把直刀走到底’，哪怕是‘影人’的一根头发、一缕胡须，都要力求丝丝分明、栩栩如生。敷彩时，叠色、套色和润色法兼用，一种颜色能绘制出五种不同的明暗效果。在人物造型方面，男性角色多为‘五分脸’，线条硬朗阳刚；女性则采用‘七分脸’，突出柳叶眉、樱桃嘴，尽显柔美。头茬（头部）与戳子（身子）可自由组合，同一头茬搭配不同戳子，便能塑造出王侯将相、才子佳人等丰富角色，真正实现 ‘千刻万琢显百态，一皮一影演众生’。”
薪火相传 古曲新唱
“皮影戏的创新步伐，从它诞生的一刻起就从未停止，皮影艺人守护好这门艺术的决心，也永远不会改变。可喜的是，现在越来越多的年轻人加入到皮影的表演和制作中，为这一古老的传统艺术注入了新活力。”如何让北京皮影这朵“光影之花”昌盛不衰，路宝刚有着自己的理解。
他直言，“皮影戏是需要团队协作共同完成的艺术，一个人的能力再强也演不出一场大戏。因此，‘人’才是这门艺术传承、创新、发展的基础，只要是真正热爱咱们这门艺术的人，真正想学北京皮影的人，我都会把自己多年积累的经验传授给他。我希望越来越多的人能够认识北京皮影，爱上北京皮影，不仅通过这门艺术了解优秀的传统文化，了解北京深厚的历史，更能够通过光影流转的戏韵，展现出新时代首都文化事业的丰富多彩。”
如今，北京皮影在一代代新老艺人的薪火相传中，不断推陈出新,演出内容从传统戏剧、影视作品到卡通动漫，创作题材愈加广泛，色彩搭配也在传统经典配色的基础上更加张扬，富有现代艺术美感。
“从宫廷雅乐到非遗瑰宝，北京皮影承载着老北京的文化记忆，也焕发着新北京的时代活力。每当灯光照亮幕布，跳动的‘影人’不仅是展现艺术的载体，更是优秀传统文化的活化展现。北京皮影舞动在新时代的光影里，悠远的唱腔穿越岁月的长河，不断诉说着古都北京这座历史名城的过去、现在和将来。皮影在我的手里舞动了四十多个春秋，我早已和皮影艺术融为一体，手中的‘影人’就好像是另一个我，从旧京繁华的灯火阑珊中走来，迎着传统文化复兴的春风，舞动着非遗传承的大旗，高唱着京腔京韵的时代赞歌。我想这大概就是所谓的‘人生如戏，戏如人生’的真正含义。”路宝刚感慨地说道。
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